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主要曲目介绍
蝙蝠序曲
蝙蝠序曲的序奏部分采用三部曲式，A大调，活泼的快板，2/2拍子。在整个乐队轻柔的伴奏下，双簧管奏出充满生机的主题，一开始就流露出明显的喜剧色彩。这一旋律选自第三幕中埃森斯坦的咏叹调主题。
序曲的第一部分为小快板，2/4拍子，A大调转D大调。华丽、流畅的主题成功地揭示出全剧的喜剧内容。
序曲的第二部分是整个序曲的中心，具有小约翰·施特劳斯所拿手的“维也纳圆舞曲”风格，集中体现了小约翰·施特劳斯音乐的特色。圆舞曲节奏，G大调，3/4拍。欢快而有力的圆舞曲主题选自歌剧第二幕终场前舞蹈场面的配乐。
序曲的第三部分转为行板，G大调，3/4拍子。这一部分选自歌剧第一幕中的三重唱《只剩下我留在家里》，曲调略带哀婉动人的色彩，轻盈而舒缓。
序曲的最后一个部分是波尔卡舞曲的形式。经过前面几个主题的反复，全曲在一片热烈欢腾的气氛中结束。
拨弦波尔卡
波尔卡是捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。
今天给大家介绍的是奥地利著名作曲家小约翰·斯特劳斯和其兄弟约瑟夫·斯特劳斯合作而成的一首杰出小品。小约翰原打算在本曲中使用圆号，但其弟却主张只用拨弦，于是乐曲最终采用了只加三角铁或木琴为陪衬的弦乐合奏形式。整部作品轻快活跃，因从头至尾都以短促的拨弦来演奏，因而得名“拨弦波尔卡”，全曲为三部曲式。
所谓拨弦，就是直接用手指拨动小提琴上的弦来演奏。这首《拨弦波尔卡》为每年奥地利维也纳新年音乐会的必奏曲目。
皇帝圆舞曲
乐曲采用维也纳圆舞曲形式、由序奏、四首小圆舞曲和结束部构成，其中序奏部分采用了并非圆舞曲节奏的2/2拍子。整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。
序奏本身独立成章，C大调，2/2拍子，为带结尾的三部曲式。它以从容的速度出现，庄重而具有进行曲风格。序奏部分开始，乐队以从容不迫的速度揭示出具有典礼进行曲特点的音乐，仿佛是在舞会正式开始之前，人们纷纷步入舞池时的情景。序奏的最后，出现了富于男性特点的大提琴独奏旋律，极为抒情、优美，正是后来的第一圆舞曲主题的变奏形式，使人联想到男士们邀舞的场面。
第一圆舞曲为C大调，二部曲式。两个主题充分体现了全曲的基调：第一主题徐缓、舒展，以大跳音程为主的旋律如波浪起伏奔涌，它的主要音调在序奏中已出现，人们认为这是上了年纪的主宾起舞的场面；第二主题热情活跃，与第一主题形成对比，喻示着参加舞会的人们都开始翩翩起舞。
第二圆舞曲为降A大调，二部曲式。流畅的旋律充分地体现出了施特劳斯圆舞曲所独具的特色。第一主题温情脉脉；第二主题顿挫跳跃，活泼而富于生气。
第三圆舞曲为C大调，二部曲式。第一主题突出附点节奏，富有弹性；第二主题端庄稳重，富于男性气质，表现了富丽堂皇的气氛，将乐曲推向了高潮。
第四圆舞曲为F大调，带再现的三部曲式。活跃华丽的主题继续表现盛大的舞蹈场面。第一主题以短促的八分音符使乐曲显得活泼而又诙谐；第二主题以悠扬舒展性格与前后形成对比。结束部首先再现第一、第三小圆舞曲，在热闹的舞蹈氛围中忽然放慢速度，并在宁静的意境中再现第一小圆舞曲的第一主题，最后快速度，乐队全奏，形成热烈的气氛。
维也纳森林的故事圆舞曲
维也纳森林的故事圆舞曲，作品第325号（G'schichten aus dem Wienerwald,Walzer op.325）是小约翰·施特劳斯继圆舞曲“蓝色的多瑙河”之后的又一部杰作。完成于1868年，同年六月十九日初演于维也纳，并由作者亲自指挥。
这首乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声构成，其结构属于典型的维也纳圆舞曲式。乐曲的开始是一段很长的序奏。两支圆号的旋律描绘了优美动人的风景，双簧管和单簧管吹出抒情流畅的曲调，象是牧人的牧歌和角笛。钟声的响起，使音乐增加了很多光彩。然后，大提琴缓缓奏出第一圆舞曲的主题动机，作为全曲的引子。大提琴浑厚的音调、圆号美丽的牧歌和长笛玲珑的装饰音节，构成了一幅极美妙的且色彩斑斓的音画，十分优雅动人。齐特尔琴的加入更增添了浓厚的奥地利民族色彩，这种特色型乐器拨奏出这首圆舞曲中最主要的一段旋律，轻柔而华美，仿佛晨曦透过浓雾照进维也纳森林，还伴随着鸟儿们婉转的鸣叫。
第一圆舞曲为F大调，描绘出了森林清晨的美景，及人们轻歌曼舞的场面。
第二圆舞曲为降B大调，由大提琴呈示出来。这段主旋律与前面序奏中基塔琴所演奏的主题几乎完全相同，但节奏要快得多，舞蹈性极强。
第三圆舞曲为降E大调，三部曲式。描绘的仍然是森林美景。
第四圆舞曲在降B大调上，二部曲式。前半部分轻快、流畅，旋律充满跳跃性；后半部分活泼、优雅，伴奏部分引人入胜。
第五圆舞曲为降E大调，这一部分不仅活泼，而且节奏性非常强，使得整个乐曲达了最高潮。
乐曲的结尾部分很长，在这里依次出现了第四圆舞曲、第一圆舞曲和第二圆舞曲的主题；之后，序奏时的“齐特尔琴”动人的旋律重新出现；终止部分采用了乐队的合奏。这一切好似一个总结，引人再一次回顾维也纳森林的各种美丽景色。
闲聊快速波尔卡
闲聊快速波尔卡，作品第214号（Tritsch-Tratsch, Polka schnell, op.214）奥地利著名作曲家小约翰·施特劳斯作于1858年，管弦波尔卡舞曲。又译为《叽叽喳喳波尔卡》或《叽叽嘎嘎波尔卡》。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景，是作者的波尔卡舞曲中较为流行的一首。
该曲采用复三部曲式，降A大调，快板，2/4拍。在三小节引子之后，用顿音奏法呈示出跳跃的主题。这一用倚音构成的主题旋律轻巧而略带诙谐，生动而逼真地刻画了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女形象。之后乐曲以这一主题为基调，频繁地采用了倚音、波音、颤音等装饰音技巧，维妙维肖地描绘了妇女们快活的说笑声。最后，乐曲在欢快而幽默的气氛中结束。
吉普赛男爵
《吉普赛男爵》是奥地利作曲家小约翰·斯特劳斯(Johann Strauß II，1825—1899年)于1884年创作的歌剧作品，1885年10月24日在安迪亚维恩剧院首演。和他的另一部重要作品《蝙蝠》一样，它是世界各地歌剧院的标准戏码，受到许多人的亲近与热爱。1883年，为了作品的上演，约翰·斯特劳斯应邀前往布达佩斯，这时和匈牙利作家姚凯伊(Maurus Jokais)相识，于是委托他根据自作的小说《莎菲》改写成歌剧剧本，可是姚凯伊的剧本对轻歌剧来说并不适合。于是这个剧本又由施尼扎(Jgnaz schnitzer)彻底改写，最后成为《吉普赛男爵》的剧本。这部歌剧洋溢着维也纳风轻快的气氛，也飘散着匈牙利的异国气息，是多采多姿的作品。不过，剧中的喜剧要素并不太多，在我们耳边回荡的几乎是充满哀愁感的曲调。特别是莎菲所唱的吉普赛之歌等，都扣人心弦。这部轻歌剧的另一特色是重唱曲特别美，如第一幕的终场合唱非常精彩，远远超过了轻歌剧的水准。
蓝色多瑙河圆舞曲
蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”
雷鸣电闪波尔卡
《雷鸣电闪波尔卡》，奥地利作曲家小约翰施特劳斯的这首速度很快的舞曲，是最著名的波尔卡舞曲之一，作于1868年初狂欢节期间，同年2月16日首演，献给艺术家协会。在乐曲中，作者采用其一贯的表现手法，在不间断地重复二拍了波尔卡节奏的基础上，以“定音鼓震音奏法”使人感到远处的雷声响起，利用钹及其奏法上的音色特点，模仿雷雨和闪电，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电为雷鸣的场面。
这是一个夏日的清晨，草地上，一群欢乐的人们正在庆祝丰收，载歌载舞。听，天气好象发生了变化——雨是越下越大，可人们的兴致却是越来越高，他们仍然继续欢歌，继续舞蹈。
全曲为A—B—A
三部曲式，自始至终呈现出热烈的气氛。乐曲A段为G大调，有两个主题：第一主题旋律跳进下行，是暴风雨来临之前的预示，气氖生动活泼；第二主题旋律级进下行，从中可以清楚地听到“电闪雷鸣”的音响，仿佛真的出现了雷电交加、大雨倾盆的景象，这里是全曲的华彩部分。乐曲B段转到C大调，主题在歌唱般的旋律中，不时地穿插着“电闪雷鸣”般的场面，色彩交织、生动无比。全曲的总时间并不长，但足以给听众留下难以磨灭的印象。
蝙蝠序曲的序奏部分采用三部曲式，A大调，活泼的快板，2/2拍子。在整个乐队轻柔的伴奏下，双簧管奏出充满生机的主题，一开始就流露出明显的喜剧色彩。这一旋律选自第三幕中埃森斯坦的咏叹调主题。
序曲的第一部分为小快板，2/4拍子，A大调转D大调。华丽、流畅的主题成功地揭示出全剧的喜剧内容。
序曲的第二部分是整个序曲的中心，具有小约翰·施特劳斯所拿手的“维也纳圆舞曲”风格，集中体现了小约翰·施特劳斯音乐的特色。圆舞曲节奏，G大调，3/4拍。欢快而有力的圆舞曲主题选自歌剧第二幕终场前舞蹈场面的配乐。
序曲的第三部分转为行板，G大调，3/4拍子。这一部分选自歌剧第一幕中的三重唱《只剩下我留在家里》，曲调略带哀婉动人的色彩，轻盈而舒缓。
序曲的最后一个部分是波尔卡舞曲的形式。经过前面几个主题的反复，全曲在一片热烈欢腾的气氛中结束。
拨弦波尔卡
波尔卡是捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。
今天给大家介绍的是奥地利著名作曲家小约翰·斯特劳斯和其兄弟约瑟夫·斯特劳斯合作而成的一首杰出小品。小约翰原打算在本曲中使用圆号，但其弟却主张只用拨弦，于是乐曲最终采用了只加三角铁或木琴为陪衬的弦乐合奏形式。整部作品轻快活跃，因从头至尾都以短促的拨弦来演奏，因而得名“拨弦波尔卡”，全曲为三部曲式。
所谓拨弦，就是直接用手指拨动小提琴上的弦来演奏。这首《拨弦波尔卡》为每年奥地利维也纳新年音乐会的必奏曲目。
皇帝圆舞曲
乐曲采用维也纳圆舞曲形式、由序奏、四首小圆舞曲和结束部构成，其中序奏部分采用了并非圆舞曲节奏的2/2拍子。整个乐曲给人以端庄严肃、富丽堂皇的感觉。
序奏本身独立成章，C大调，2/2拍子，为带结尾的三部曲式。它以从容的速度出现，庄重而具有进行曲风格。序奏部分开始，乐队以从容不迫的速度揭示出具有典礼进行曲特点的音乐，仿佛是在舞会正式开始之前，人们纷纷步入舞池时的情景。序奏的最后，出现了富于男性特点的大提琴独奏旋律，极为抒情、优美，正是后来的第一圆舞曲主题的变奏形式，使人联想到男士们邀舞的场面。
第一圆舞曲为C大调，二部曲式。两个主题充分体现了全曲的基调：第一主题徐缓、舒展，以大跳音程为主的旋律如波浪起伏奔涌，它的主要音调在序奏中已出现，人们认为这是上了年纪的主宾起舞的场面；第二主题热情活跃，与第一主题形成对比，喻示着参加舞会的人们都开始翩翩起舞。
第二圆舞曲为降A大调，二部曲式。流畅的旋律充分地体现出了施特劳斯圆舞曲所独具的特色。第一主题温情脉脉；第二主题顿挫跳跃，活泼而富于生气。
第三圆舞曲为C大调，二部曲式。第一主题突出附点节奏，富有弹性；第二主题端庄稳重，富于男性气质，表现了富丽堂皇的气氛，将乐曲推向了高潮。
第四圆舞曲为F大调，带再现的三部曲式。活跃华丽的主题继续表现盛大的舞蹈场面。第一主题以短促的八分音符使乐曲显得活泼而又诙谐；第二主题以悠扬舒展性格与前后形成对比。结束部首先再现第一、第三小圆舞曲，在热闹的舞蹈氛围中忽然放慢速度，并在宁静的意境中再现第一小圆舞曲的第一主题，最后快速度，乐队全奏，形成热烈的气氛。
维也纳森林的故事圆舞曲
维也纳森林的故事圆舞曲，作品第325号（G'schichten aus dem Wienerwald,Walzer op.325）是小约翰·施特劳斯继圆舞曲“蓝色的多瑙河”之后的又一部杰作。完成于1868年，同年六月十九日初演于维也纳，并由作者亲自指挥。
这首乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声构成，其结构属于典型的维也纳圆舞曲式。乐曲的开始是一段很长的序奏。两支圆号的旋律描绘了优美动人的风景，双簧管和单簧管吹出抒情流畅的曲调，象是牧人的牧歌和角笛。钟声的响起，使音乐增加了很多光彩。然后，大提琴缓缓奏出第一圆舞曲的主题动机，作为全曲的引子。大提琴浑厚的音调、圆号美丽的牧歌和长笛玲珑的装饰音节，构成了一幅极美妙的且色彩斑斓的音画，十分优雅动人。齐特尔琴的加入更增添了浓厚的奥地利民族色彩，这种特色型乐器拨奏出这首圆舞曲中最主要的一段旋律，轻柔而华美，仿佛晨曦透过浓雾照进维也纳森林，还伴随着鸟儿们婉转的鸣叫。
第一圆舞曲为F大调，描绘出了森林清晨的美景，及人们轻歌曼舞的场面。
第二圆舞曲为降B大调，由大提琴呈示出来。这段主旋律与前面序奏中基塔琴所演奏的主题几乎完全相同，但节奏要快得多，舞蹈性极强。
第三圆舞曲为降E大调，三部曲式。描绘的仍然是森林美景。
第四圆舞曲在降B大调上，二部曲式。前半部分轻快、流畅，旋律充满跳跃性；后半部分活泼、优雅，伴奏部分引人入胜。
第五圆舞曲为降E大调，这一部分不仅活泼，而且节奏性非常强，使得整个乐曲达了最高潮。
乐曲的结尾部分很长，在这里依次出现了第四圆舞曲、第一圆舞曲和第二圆舞曲的主题；之后，序奏时的“齐特尔琴”动人的旋律重新出现；终止部分采用了乐队的合奏。这一切好似一个总结，引人再一次回顾维也纳森林的各种美丽景色。
闲聊快速波尔卡
闲聊快速波尔卡，作品第214号（Tritsch-Tratsch, Polka schnell, op.214）奥地利著名作曲家小约翰·施特劳斯作于1858年，管弦波尔卡舞曲。又译为《叽叽喳喳波尔卡》或《叽叽嘎嘎波尔卡》。全曲有声有色地表现了妇女们嚷着、笑着和愉快地闲聊时的情景，是作者的波尔卡舞曲中较为流行的一首。
该曲采用复三部曲式，降A大调，快板，2/4拍。在三小节引子之后，用顿音奏法呈示出跳跃的主题。这一用倚音构成的主题旋律轻巧而略带诙谐，生动而逼真地刻画了一群叽叽喳喳、喋喋不休的快乐妇女形象。之后乐曲以这一主题为基调，频繁地采用了倚音、波音、颤音等装饰音技巧，维妙维肖地描绘了妇女们快活的说笑声。最后，乐曲在欢快而幽默的气氛中结束。
吉普赛男爵
《吉普赛男爵》是奥地利作曲家小约翰·斯特劳斯(Johann Strauß II，1825—1899年)于1884年创作的歌剧作品，1885年10月24日在安迪亚维恩剧院首演。和他的另一部重要作品《蝙蝠》一样，它是世界各地歌剧院的标准戏码，受到许多人的亲近与热爱。1883年，为了作品的上演，约翰·斯特劳斯应邀前往布达佩斯，这时和匈牙利作家姚凯伊(Maurus Jokais)相识，于是委托他根据自作的小说《莎菲》改写成歌剧剧本，可是姚凯伊的剧本对轻歌剧来说并不适合。于是这个剧本又由施尼扎(Jgnaz schnitzer)彻底改写，最后成为《吉普赛男爵》的剧本。这部歌剧洋溢着维也纳风轻快的气氛，也飘散着匈牙利的异国气息，是多采多姿的作品。不过，剧中的喜剧要素并不太多，在我们耳边回荡的几乎是充满哀愁感的曲调。特别是莎菲所唱的吉普赛之歌等，都扣人心弦。这部轻歌剧的另一特色是重唱曲特别美，如第一幕的终场合唱非常精彩，远远超过了轻歌剧的水准。
蓝色多瑙河圆舞曲
蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”
雷鸣电闪波尔卡
《雷鸣电闪波尔卡》，奥地利作曲家小约翰施特劳斯的这首速度很快的舞曲，是最著名的波尔卡舞曲之一，作于1868年初狂欢节期间，同年2月16日首演，献给艺术家协会。在乐曲中，作者采用其一贯的表现手法，在不间断地重复二拍了波尔卡节奏的基础上，以“定音鼓震音奏法”使人感到远处的雷声响起，利用钹及其奏法上的音色特点，模仿雷雨和闪电，形象生动地描绘出大自然中的风雨交加、电为雷鸣的场面。
这是一个夏日的清晨，草地上，一群欢乐的人们正在庆祝丰收，载歌载舞。听，天气好象发生了变化——雨是越下越大，可人们的兴致却是越来越高，他们仍然继续欢歌，继续舞蹈。
全曲为A—B—A
三部曲式，自始至终呈现出热烈的气氛。乐曲A段为G大调，有两个主题：第一主题旋律跳进下行，是暴风雨来临之前的预示，气氖生动活泼；第二主题旋律级进下行，从中可以清楚地听到“电闪雷鸣”的音响，仿佛真的出现了雷电交加、大雨倾盆的景象，这里是全曲的华彩部分。乐曲B段转到C大调，主题在歌唱般的旋律中，不时地穿插着“电闪雷鸣”般的场面，色彩交织、生动无比。全曲的总时间并不长，但足以给听众留下难以磨灭的印象。