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节目单及曲目介绍
一、d小调无伴奏组曲之 【德】巴赫曲
Ⅰ.萨拉班德舞曲
Ⅱ.吉格舞曲
巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲一共6首，BWVl001—1006，大约于1720年作于德国的克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座颠峰。
萨拉班德是西欧古老舞曲之一种。据传16世纪初由波斯传入西班牙。16世纪后期传入法国演变成速度缓慢而庄重的舞曲。17世纪前半叶起，常见于德国古组曲，为其中四首固定舞曲的第三首。三拍，第二拍时值较长为其特色。两段体结构，速度缓慢，气氛庄重，是古典组曲中四首固定舞曲中的第三首。Sarabande：法语，萨拉班德，一种缓慢的3/2拍子或3/4拍子的舞曲形式，巴赫和亨德尔常以强调第2拍为其主要节奏。
吉格舞曲，是一种快速的，起源于爱尔兰的舞曲。拍子有3/8、/8、12/16等，曲调从弱拍开始，速度要很快，奏得十分活跃。
这里的萨拉班德曲与吉格舞曲，选自d小调第二组曲，BWV 1004。
二、G大调奏鸣曲 K.301 【奥】莫扎特曲
Ⅰ.Allegro con spirito
Ⅱ.Allegro
莫扎特是伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路，莫扎特的创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。
G大调奏鸣曲（k.301），是莫扎特在与他的母亲旅行中，作于曼海姆，并于1778年在巴黎出版。这首奏鸣曲有两个乐章,以一个生气勃勃的快板开始,充满灵感的,喜悦的旋律在小提琴与钢琴之间交替反复着.，表现出一个自然生动活泼的形象。第二乐章也是快板，使用的是传统的回旋曲形式。乐曲的中段，出现了一首优美的西西里舞曲片段，随后乐曲又回到开头的主题中。
三、旋律 【德】格鲁克曲
《旋律》原是格鲁克所作的歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》二幕二场中的一首管弦乐曲。奥菲欧与优丽狄茵的故事取材于希腊神话。奥菲欧因爱妻优丽狄茜之死而痛不欲生，他的真情感动了爱神阿莫尔，遂允许奥菲欧进入地府将优丽狄茜带回人间，并再三嘱咐在渡过冥河之前不得回视其妻。奥菲欧来到地府之后的凄楚悲歌引得了众女鬼的同情，准其将妻子带回人间。奥菲欧在前，优丽狄茜紧迫其后，屡呼奥菲欧而不应，优丽狄茜苦苦哀求夫君回首一顾，奥菲欧不予理采，优丽狄茜以为奥菲欧变心，悲痛不已，不欲复生，奥菲欧情不自禁，回视爱妻，因违反爱神之禁律，优丽狄茜化为一缕清烟，奥菲欧痛悔不已。爱神出于对奥菲欧的怜悯，使优丽狄酋再度复活，奥菲欧与优丽狄茜终于得以重返人间。
歌剧的第二幕第二场奥菲欧进入地府之后，来到优丽狄茜所在的幸福之谷时，音乐奏起了缓慢而忧伤的舞曲，如泣如诉的曲调令人心酸。在旋律进行之中，二度叹息音调极富表情，这种二度叹息音调是西欧音乐作品中常见的一种典型手法，其特征是在强拍与弱拍之间构成下行的小二度音程进行，具有显著的叹息韵味，格鲁克谱写的这段旋律，每两小节组成一个乐句，乐句之间的休止很有艺术表现力一一深沉的呼吸，使人感到主人公抑制不住内心的情感，倾诉自己的不幸与悲哀。随着旋律的展开，曲调逐渐变得激动而强烈，特别是大跳音程的起伏，更富于戏剧性。乐曲最后在情意缠绵的乐声中消失。
四、斑鸠琴与小提琴 【美】克鲁尔
这是美国小提琴家、作曲家威廉.克鲁尔（William Kroll）于1945年创作的一首由钢琴伴奏的小提琴曲。是一首有着传统美国民间小提琴演奏风格、散发着浓郁美国乡村音乐气息的优秀作品。乐曲情绪热烈奔放，节奏生动活泼，旋律抒情流畅，感情质朴单纯。对于听惯了欧洲古典风格小提琴作品的听众来说，克鲁尔的《斑鸠琴与小提琴》的出现，犹如一股清新的空气扑面而来，沁人心脾。她以独特的音乐风格和华丽的演奏技巧在赢得了人们喜爱的同时，也成为了一首音乐会久演不衰的保留曲目，为世界小提琴音乐宝库平添了一首作品。
从音乐学的角度来看，这首无论在艺术性还是在技巧上都毫不逊色于欧洲传统小提琴曲、而在音乐风格上又别具一格的美国小提琴曲酒更显弥足珍贵。
乐曲的第一段是一个活泼的快板，速度很快，每分钟达168拍，节奏生动，情绪欢快热烈，仿佛美国西部牛仔骑马奔驰在辽阔的牧场上的情景。第二段是一个速度略慢、节奏舒缓的抒情段，旋律甜美典雅，极富浪漫色彩，仿佛是对美好往事的回忆，把人带入了一个梦幻般的境界。第三段是第一段的变化再现，音乐的情绪更加高亢激越扣人心弦，全曲在极活泼、热烈的气氛中结束。
——中场休息——
五、A大调奏鸣曲Op.100 【德】勃拉姆斯曲
Ⅰ.Allegro amabile
Ⅱ.Andante tranquillo. Vivace. Andante.
Ⅲ.Allegretto grazioso
德国古典乐派的最后代表勃拉姆斯40岁以后曾为小提琴与钢琴写过三首奏鸣曲再加上1853年创作的《F.A.E.奏鸣曲》共计四首小提琴奏鸣曲作品。第一、第二、第三小提琴与钢琴奏鸣曲是继贝多芬之后的小提琴与钢琴奏鸣曲的名作，共同成为他在室内乐创作上的巅峰之作。其中以优雅浪漫的第一首和深邃内省的第三首受到较高评价，获得人们广泛的喜爱，堪称是勃拉姆斯最圆熟且富个性的室内乐杰作。
A大调第二小提琴奏鸣曲（作品100号），由三个乐章组成：
第一乐章：亲切的快板；
第二乐章：行板，平静地、活泼地；
第三乐章：幽雅的小快板，近似行板；
第一小提琴与钢琴奏鸣曲因为在第一和第三乐章中一再出现作曲家一首名为“雨之歌”的旋律而获得“雨之歌奏鸣曲”的别称，第二曲则因勃拉姆斯爱上了首演时的图恩湖而被标上了“图恩奏鸣曲”之名。
六、丰收渔歌 【中】李自立曲
由著名小提琴作曲家、小提琴教授李自立作于1973年。乐曲以潮汕一代渔歌为素材，以南海波涛为背景，描写了渔民们出海捕鱼、丰收归来时的喜悦情景。
全曲共分四段：
（一）钢琴的引子和小提琴E弦上的南海渔歌主题。
（二）如歌的行板。由引子的主题发展而成，E弦上宽广舒展的旋律和转到G弦上形成不同色彩、速度的变化，表现渔民们唱着渔歌愉快返航。
（三）小快板。是第二段旋律的变奏，2/4、3/4混合拍子的使用，重音在不同位置上交替出现，使乐曲充满弹性和活力。
（四）广板。是全曲最为抒情的乐段，乐曲最后出现的琶音和颤音把人们带入富有诗意的海湾夜色中
七、天使小夜曲 【意】布拉加曲
又名《瓦拉契亚的传说小夜曲》。意大利大提琴家、作曲家布拉加所作。原为钢琴伴奏、大提琴助奏的独唱曲。后由美国小提琴家津巴里斯特、克莱斯勒等人改编为小提琴曲。以小提琴曲形式广泛流行。乐曲采用三部曲式。主要主题舒畅明澈，犹如皎洁月光下缓缓的流水。
主题在诗琴般的伴奏音响衬托下，以逐渐向上移动的旋律线展开，使乐曲情绪激动而欢快。接着，乐曲在小调上呈示出低沉压抑的中间部主题，表现了困扰和烦恼的情绪随后，乐曲又一次再现主部主题。在简短的尾声中，音量由弱至强，力度变化激烈。最后，以富于戏剧性效果的和弦最强奏终曲。
八、A大调辉煌波罗乃兹舞曲 【波】维尼亚夫斯基曲
维尼亚夫斯基(Wieniawski)是波兰小提琴家、作曲家，出生于华沙东南部的卢布林城，维尼亚夫斯基是在帕格尼尼去世后的欧洲著名小提琴家，是19世纪前半期浪漫主义炫技表演艺术流派中个性最鲜明的大师，被人们称为“小提琴家的肖邦”，是因为他的创作与肖邦有某些相似的特点，尤以波兰民族风格最为显著。他的演奏是法国艺术技巧和波兰民族气质的结晶。这首A大调波兰舞曲，就是他音乐性格的集中体现。
乐曲一开始，钢琴前奏就将波兰舞曲步伐式的节奏织入辉煌的音响中。小提琴奏出华丽的A大调第一主题。主题旋律在乐曲中反复出现，提示出乐曲的基调。第二段转入E大调速度稍慢，力度增强，波兰舞曲庄重的节奏更加突出，变得坚定宽广。不久后，情绪激动起来，小提琴的八度演奏，达到有力的高潮，异常辉煌地再现第一主题，然后回到原调，这是乐曲的第三段。第四段到了F大调，音乐平稳抒情，色彩暗淡。小提琴柔和地歌唱，然后逐渐伸展开来。伴奏声部出现第一主题的片段，小提琴旋律线富于装饰地流动，大段的跳音、双音及八度进行，显示出高超的演奏技巧。第五段是第一段的紧缩再现。最后进入尾声，小提琴的颤音从低音区轻柔地出现，逐步上升，成为高音区的八度颤音，以华丽的第一主题无比辉煌地结束全曲。
Ⅰ.萨拉班德舞曲
Ⅱ.吉格舞曲
巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲一共6首，BWVl001—1006，大约于1720年作于德国的克滕。这6首奏鸣曲与组曲，巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座颠峰。
萨拉班德是西欧古老舞曲之一种。据传16世纪初由波斯传入西班牙。16世纪后期传入法国演变成速度缓慢而庄重的舞曲。17世纪前半叶起，常见于德国古组曲，为其中四首固定舞曲的第三首。三拍，第二拍时值较长为其特色。两段体结构，速度缓慢，气氛庄重，是古典组曲中四首固定舞曲中的第三首。Sarabande：法语，萨拉班德，一种缓慢的3/2拍子或3/4拍子的舞曲形式，巴赫和亨德尔常以强调第2拍为其主要节奏。
吉格舞曲，是一种快速的，起源于爱尔兰的舞曲。拍子有3/8、/8、12/16等，曲调从弱拍开始，速度要很快，奏得十分活跃。
这里的萨拉班德曲与吉格舞曲，选自d小调第二组曲，BWV 1004。
二、G大调奏鸣曲 K.301 【奥】莫扎特曲
Ⅰ.Allegro con spirito
Ⅱ.Allegro
莫扎特是伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路，莫扎特的创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。
G大调奏鸣曲（k.301），是莫扎特在与他的母亲旅行中，作于曼海姆，并于1778年在巴黎出版。这首奏鸣曲有两个乐章,以一个生气勃勃的快板开始,充满灵感的,喜悦的旋律在小提琴与钢琴之间交替反复着.，表现出一个自然生动活泼的形象。第二乐章也是快板，使用的是传统的回旋曲形式。乐曲的中段，出现了一首优美的西西里舞曲片段，随后乐曲又回到开头的主题中。
三、旋律 【德】格鲁克曲
《旋律》原是格鲁克所作的歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》二幕二场中的一首管弦乐曲。奥菲欧与优丽狄茵的故事取材于希腊神话。奥菲欧因爱妻优丽狄茜之死而痛不欲生，他的真情感动了爱神阿莫尔，遂允许奥菲欧进入地府将优丽狄茜带回人间，并再三嘱咐在渡过冥河之前不得回视其妻。奥菲欧来到地府之后的凄楚悲歌引得了众女鬼的同情，准其将妻子带回人间。奥菲欧在前，优丽狄茜紧迫其后，屡呼奥菲欧而不应，优丽狄茜苦苦哀求夫君回首一顾，奥菲欧不予理采，优丽狄茜以为奥菲欧变心，悲痛不已，不欲复生，奥菲欧情不自禁，回视爱妻，因违反爱神之禁律，优丽狄茜化为一缕清烟，奥菲欧痛悔不已。爱神出于对奥菲欧的怜悯，使优丽狄酋再度复活，奥菲欧与优丽狄茜终于得以重返人间。
歌剧的第二幕第二场奥菲欧进入地府之后，来到优丽狄茜所在的幸福之谷时，音乐奏起了缓慢而忧伤的舞曲，如泣如诉的曲调令人心酸。在旋律进行之中，二度叹息音调极富表情，这种二度叹息音调是西欧音乐作品中常见的一种典型手法，其特征是在强拍与弱拍之间构成下行的小二度音程进行，具有显著的叹息韵味，格鲁克谱写的这段旋律，每两小节组成一个乐句，乐句之间的休止很有艺术表现力一一深沉的呼吸，使人感到主人公抑制不住内心的情感，倾诉自己的不幸与悲哀。随着旋律的展开，曲调逐渐变得激动而强烈，特别是大跳音程的起伏，更富于戏剧性。乐曲最后在情意缠绵的乐声中消失。
四、斑鸠琴与小提琴 【美】克鲁尔
这是美国小提琴家、作曲家威廉.克鲁尔（William Kroll）于1945年创作的一首由钢琴伴奏的小提琴曲。是一首有着传统美国民间小提琴演奏风格、散发着浓郁美国乡村音乐气息的优秀作品。乐曲情绪热烈奔放，节奏生动活泼，旋律抒情流畅，感情质朴单纯。对于听惯了欧洲古典风格小提琴作品的听众来说，克鲁尔的《斑鸠琴与小提琴》的出现，犹如一股清新的空气扑面而来，沁人心脾。她以独特的音乐风格和华丽的演奏技巧在赢得了人们喜爱的同时，也成为了一首音乐会久演不衰的保留曲目，为世界小提琴音乐宝库平添了一首作品。
从音乐学的角度来看，这首无论在艺术性还是在技巧上都毫不逊色于欧洲传统小提琴曲、而在音乐风格上又别具一格的美国小提琴曲酒更显弥足珍贵。
乐曲的第一段是一个活泼的快板，速度很快，每分钟达168拍，节奏生动，情绪欢快热烈，仿佛美国西部牛仔骑马奔驰在辽阔的牧场上的情景。第二段是一个速度略慢、节奏舒缓的抒情段，旋律甜美典雅，极富浪漫色彩，仿佛是对美好往事的回忆，把人带入了一个梦幻般的境界。第三段是第一段的变化再现，音乐的情绪更加高亢激越扣人心弦，全曲在极活泼、热烈的气氛中结束。
——中场休息——
五、A大调奏鸣曲Op.100 【德】勃拉姆斯曲
Ⅰ.Allegro amabile
Ⅱ.Andante tranquillo. Vivace. Andante.
Ⅲ.Allegretto grazioso
德国古典乐派的最后代表勃拉姆斯40岁以后曾为小提琴与钢琴写过三首奏鸣曲再加上1853年创作的《F.A.E.奏鸣曲》共计四首小提琴奏鸣曲作品。第一、第二、第三小提琴与钢琴奏鸣曲是继贝多芬之后的小提琴与钢琴奏鸣曲的名作，共同成为他在室内乐创作上的巅峰之作。其中以优雅浪漫的第一首和深邃内省的第三首受到较高评价，获得人们广泛的喜爱，堪称是勃拉姆斯最圆熟且富个性的室内乐杰作。
A大调第二小提琴奏鸣曲（作品100号），由三个乐章组成：
第一乐章：亲切的快板；
第二乐章：行板，平静地、活泼地；
第三乐章：幽雅的小快板，近似行板；
第一小提琴与钢琴奏鸣曲因为在第一和第三乐章中一再出现作曲家一首名为“雨之歌”的旋律而获得“雨之歌奏鸣曲”的别称，第二曲则因勃拉姆斯爱上了首演时的图恩湖而被标上了“图恩奏鸣曲”之名。
六、丰收渔歌 【中】李自立曲
由著名小提琴作曲家、小提琴教授李自立作于1973年。乐曲以潮汕一代渔歌为素材，以南海波涛为背景，描写了渔民们出海捕鱼、丰收归来时的喜悦情景。
全曲共分四段：
（一）钢琴的引子和小提琴E弦上的南海渔歌主题。
（二）如歌的行板。由引子的主题发展而成，E弦上宽广舒展的旋律和转到G弦上形成不同色彩、速度的变化，表现渔民们唱着渔歌愉快返航。
（三）小快板。是第二段旋律的变奏，2/4、3/4混合拍子的使用，重音在不同位置上交替出现，使乐曲充满弹性和活力。
（四）广板。是全曲最为抒情的乐段，乐曲最后出现的琶音和颤音把人们带入富有诗意的海湾夜色中
七、天使小夜曲 【意】布拉加曲
又名《瓦拉契亚的传说小夜曲》。意大利大提琴家、作曲家布拉加所作。原为钢琴伴奏、大提琴助奏的独唱曲。后由美国小提琴家津巴里斯特、克莱斯勒等人改编为小提琴曲。以小提琴曲形式广泛流行。乐曲采用三部曲式。主要主题舒畅明澈，犹如皎洁月光下缓缓的流水。
主题在诗琴般的伴奏音响衬托下，以逐渐向上移动的旋律线展开，使乐曲情绪激动而欢快。接着，乐曲在小调上呈示出低沉压抑的中间部主题，表现了困扰和烦恼的情绪随后，乐曲又一次再现主部主题。在简短的尾声中，音量由弱至强，力度变化激烈。最后，以富于戏剧性效果的和弦最强奏终曲。
八、A大调辉煌波罗乃兹舞曲 【波】维尼亚夫斯基曲
维尼亚夫斯基(Wieniawski)是波兰小提琴家、作曲家，出生于华沙东南部的卢布林城，维尼亚夫斯基是在帕格尼尼去世后的欧洲著名小提琴家，是19世纪前半期浪漫主义炫技表演艺术流派中个性最鲜明的大师，被人们称为“小提琴家的肖邦”，是因为他的创作与肖邦有某些相似的特点，尤以波兰民族风格最为显著。他的演奏是法国艺术技巧和波兰民族气质的结晶。这首A大调波兰舞曲，就是他音乐性格的集中体现。
乐曲一开始，钢琴前奏就将波兰舞曲步伐式的节奏织入辉煌的音响中。小提琴奏出华丽的A大调第一主题。主题旋律在乐曲中反复出现，提示出乐曲的基调。第二段转入E大调速度稍慢，力度增强，波兰舞曲庄重的节奏更加突出，变得坚定宽广。不久后，情绪激动起来，小提琴的八度演奏，达到有力的高潮，异常辉煌地再现第一主题，然后回到原调，这是乐曲的第三段。第四段到了F大调，音乐平稳抒情，色彩暗淡。小提琴柔和地歌唱，然后逐渐伸展开来。伴奏声部出现第一主题的片段，小提琴旋律线富于装饰地流动，大段的跳音、双音及八度进行，显示出高超的演奏技巧。第五段是第一段的紧缩再现。最后进入尾声，小提琴的颤音从低音区轻柔地出现，逐步上升，成为高音区的八度颤音，以华丽的第一主题无比辉煌地结束全曲。