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主要曲目介绍
李斯特 练习曲《钟》
弗朗兹·李斯特（Franz Liszt,1811～1886）匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。1811年出生于肖普城附近的小村庄莱丁格。其父为贵族管家，业余音乐家。李斯特6岁开始学习钢琴，当他9岁在肖普和艾森施塔特举行公演时，钢琴技艺已非常惊人。1821年随父迁居维也纳后又师从车尔尼继续学习钢琴。13岁开始写歌剧，他的演奏和创作受帕格尼尼、柏辽兹和肖邦的影响较深，其高超的演奏技巧在当时以誉满欧洲。他将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通。他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。
《钟》这首钢琴独奏曲，是李斯特提献给德国女钢琴家克拉拉·舒曼的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》6首中的第三首。关于《钟》这首作品的创作年代说法不一，有说作于1838年，也有说作于1834年，但其主题确实是源自帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》中的第三乐章的“钟声回旋曲”。
乐曲以三段体构成，但因各段落的多次变化反复而使其具有变奏曲和回旋曲的特点。乐曲一开始在经过非常简短的前奏后，很快就在高音区为我们奏出了“钟”的主题，其顿音奏法所形成的短促有力的敲击声清脆悦耳，听起来仿佛是一连串生动逼真的小钟在鸣响。在第二主题中，滴答的钟声在钢琴的高音区跳跃出了变化的节奏。这段轻松活泼而令人愉快的旋律，就像秒针周而复始地游走，其声惟妙惟肖，其律沁人心脾。上面的两个主题经过交替变奏，逐渐地辉煌而又华丽起来，并以舞曲的体裁形式使乐曲在热烈而又欢快的歌舞气氛中结束。
《钟》这首钢琴独奏曲，听起来妙趣横生、韵味无穷，同时也是一首有一定技术难度的技术性作品。
李斯特 《梅菲斯托圆舞曲》
李斯特的这首曲子也常被意为《魔鬼圆舞曲》，因为梅菲斯托就是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的这部作品原来是一首钢琴独奏曲，作曲家在1862年将它改编成约10分钟长的一首管弦乐交响诗，而后又将其发展成为总共约70分钟长度的三乐章交响曲《浮士德》中的终乐章，钢琴版的《梅菲斯托圆舞曲》则堪称是李斯特炫技作品的代表之作。
李斯特 第一钢琴协奏曲
参考视频：
音乐会版本：吴君麟担任独奏，李淇老师担任协奏
李斯特共作有两首钢琴协奏曲，这首第一号，降E大调，作于1839年，1852年2月17日在魏玛的宫廷演奏会上，由李斯特演奏钢琴，柏辽兹指挥首演。
共4个乐章：
第一乐章：庄严的快板，降E大调，自由的奏鸣曲式。一开始就由乐队的华彩强有力地奏第一主题，钢琴以富于华丽的乐句承接。自颤音起以音阶方式急速上升而结束华彩后，小提琴又重现第一主题，钢琴承接。单簧管优美的旋律引出第二主题，双簧管承接，接着是钢琴与小提琴对话展开主题。发展部，乐队强有力地奏第一主题，钢琴以这个主题动机作华丽而有效的半音阶性下降。主题在管乐器有一段华彩后，改由弦乐又有一段华彩。再现部钢琴以琶音纠缠，不再现第二主题，直接以钢琴半音阶性上升而结束。
第二乐章：稍似慢板，B大调，低音弦乐装上弱音器，充满表情地表现这个乐章的主要旋律片断，装弱音器的第一小提琴予以反复。钢琴展开夜曲型的旋律，发展成华彩，弦乐然后又是大提琴接替，钢琴与大提琴有应答。然后钢琴华彩，长笛吹出优美的副主题，由单簧管、双簧管、大提琴、单簧管传递。
第三乐章：活泼的快板，降E大调，相当于谐谑乐章。这一乐章巧妙地使用了三角铃，所以有“三角铃协奏曲”的名声，先是三角铃与弦乐应对，钢琴以谐谑的随想加进来，长笛以颤音动机纠缠。然后钢琴华彩，转为生气勃勃的快板。
第四乐章：生气勃勃、雄壮的快板，降E大调，以木管乐器为主体，雄壮地奏出这个乐章的主题，铜管有力地奏第二乐章的大提琴动机，钢琴给予华丽的应对。双簧管在钢琴动态上奏长笛在第二乐章中展示的主题。木管乐器重新发展这个乐章的主题，钢琴以谐谑方式加入后提高速度，进入更快再进入急板而结束。
格里格 《致春天》
挪威作曲家格里格作于1884年。钢琴曲。为其包括六首小曲的钢琴曲集《抒情小品》第三集的最后一首。也是作者所作六十六首抒情小品中最著名的一首。乐曲采用三部曲式，升F大调，热情的快板，6/4拍。乐曲首先在高音区轻轻地、连续地奏出用主和旋构成的两小节前奏，犹如春天轻轻地敲门声。在这一和弦的衬托下，乐曲在低声部呈示悠长柔和的主题。
拉威尔 《库普兰之墓》
I.《前奏曲》（Prélude）
II.《赋格》（Fugue）
III.《福兰纳舞曲》（Forlane）
IV.《利戈顿舞曲》（Rigaudon）
V.《小步舞曲》（Menuet）
VI.《托卡塔》（Toccata）
在第一次世界大战的时候，身材瘦小的拉威尔入伍成为了军队里的货车司机。亲历战场的可怕，加上1917年他的母亲的离世，令拉威尔陷入严重的情绪低潮，这段时间也没有写作，除了这部为悼念牺牲战友而作的《库普兰之墓》。
如果按照字面翻译，Le tombeau de Couperin, 看似就是《库普兰之墓》，可是这个“tombeau” 字在17世纪的时候经常被用作“为悼念而作的作品”（a piece written as a memorial）。而这个曲名中要被悼念的这位Couperin，就是法国17世纪末18世纪初著名作曲家、键盘演奏家库普兰（François Couperin）。拉威尔表示，他并不是要用这首作品模仿库普兰的风格而向作者致敬，而是希望通过怀愐库普兰感性细腻的法国巴洛克键盘组曲风格来纪念他在战争中痛失的挚友。
这首作品一共有六个乐章，每个乐章都是以一种巴洛克键盘舞曲体裁为蓝本而作，分别献给他牺牲的七位战友（其中第四首是同时献给一对兄弟）。第一首《前奏曲》（Prélude）里流畅灵动的三连音长流不息，双手的旋律互相模仿，仿佛是一个混合了多种色彩的声音漩涡，带来令人舒畅无比的流动感。第二首《赋格》（Fugue）虽然是用了复杂精密的三声部自由复调手法写作，却单纯地散发着简洁无暇的凄美色彩和丝丝冷静的高贵气质。第三首《福兰纳舞曲》（Forlane）的体裁来自一种古老的意大利民间舞曲，曾被库普兰多次采用于他的重奏组曲内。这个乐章也是整个套曲中最能明显突出拉威尔标志性写作特点之一，就是如何把古老典雅的传统舞曲格调与尖锐创新的二十世纪和声混合出超然独特的味道。第四首的名字来自法国普罗旺斯（Provençal）古老的舞曲。这个乐章共有三大段落，每段旋律开端虽然都采用了同样的回转音型动机，却展开了鲜明有趣的对比。第一段落是一首C大调轻快而典雅的舞曲，第二段是一首略带伤感的田园诗般亲切的C小调歌曲，而第三段落是第一段落的再现。第五乐章的《小步舞曲》（Menuet）弥漫着一种超凡脱俗的思古幽情，仿佛是一段对往事漫不经意的叙述，当中却经历了希冀、等待、焦虑、激动、失望、无奈、自怜等情感变化。这个慢乐章所营造出的高贵而悲凉之情美得让人心碎。最后一个乐章《托卡塔》（Toccata）是全曲技巧最难的乐章，活跃的主题由无穷动韵律式的短音符装饰而成，中间也不缺偶尔的抒情变化。乐章的结尾仿佛是要把整首套曲一直酝酿着的激情毫无保留的释放出来，在无限动感和热情中结束全曲。
《库普兰之墓》于1919年由拉威尔邀请当时法国著名钢琴家玛格丽特·隆（Marguerite Long ）首演，她的丈夫就是本曲《托卡塔》乐章所纪念的烈士约翰·马里亚夫上尉（Captain Joseph de Marliave）。同年，拉威尔把其中的四个乐章改编为交响乐作品。当时很多乐评和音乐家们抨击这首名为“悼念去世友人”的作品过多活泼流畅的美好声音，未能突显作品的意义。拉威尔回答道：“死去的人要永远被埋没在寂静中已经是极为悲伤的事情。”（"The dead are sad enough, in their eternal silence."）
（本段文字由李穗荣老师提供，音乐会上演奏的是其中的前奏曲、小步舞曲以及托卡塔）
钢琴协奏曲《黄河》第三乐章
参考视频：
音乐会版本：李淇老师担任独奏，嘉宾李穗荣担任协奏
“黄河”钢琴协奏曲取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲；这部钢琴协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又融了入船夫号子等中国民间传统音乐元素，不仅在当时的国内引起了强烈的反响，还因为其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上最为著名的一首中国协奏曲。
第三乐章《黄河愤》 ，清脆的竹笛声吹出了陕北高原质朴宽阔的引子旋律，独奏钢琴模仿古筝，轻快的奏出民族风格的主题。在乐队明亮宽广的发展后，钢琴深沉压抑的和弦与铜管乐的阻塞音表现了敌寇对祖国河山的践踏，人民在水深火热之中遭受深重苦难。在苦难音调的进行，音乐中同时酝酿着反抗斗争的音乐情绪，随着音乐情绪的不断高涨，独奏钢琴激动地奏出象征民族悲愤的雄伟音调。最后乐队以辉煌的气势再现民族风格的主题音调，这是黄河滚滚的怒涛，这是中华民族满腔的悲愤。
肖邦 升C小调圆舞曲
参考视频： http://video.sina.com.cn/v/b/33694131-1619335822.html
浪漫主义时期最杰出的音乐家之一肖邦，一生都致力于键盘创作，享有“钢琴诗人”的美誉。肖邦来自一个民族性很强且富有独特情调的国家——波兰。他的音乐创作与19世纪上半叶波兰特定的历史社会情况和社会心理有着深刻的关系，带有浓厚的波兰乡土气息和深沉的爱国主义情怀。
圆舞曲是肖邦创作中最富有浪漫主义气质的体材之一。肖邦一生之中总共创作了21首圆舞曲，他的圆舞曲以优美华丽著称。但在这些情歌似流淌的圆舞曲中又常常可以发现玛祖卡舞曲般的节奏，大概是他浓厚的斯拉夫民族情结使然。其中，最具波兰民族风格的圆舞曲当属升C小调圆舞曲（作品64之2）莫属了。
这首著名的升C小调圆舞曲创作于肖邦1831年前往巴黎的途中。流亡中的肖邦从朋友口中得知华沙起义失败的消息，悲愤难平，写下了这首震撼人心的作品。
作品的以两个长乐句引入主题（A）。乐句整体的下行给乐曲定出了悲惋的基调，宛如一声声难平的叹息。弱起，切分和二度下行模进的运用体现了肖邦欲言又止的复杂心情，悲伤无止尽地倾泻出来，如泣如诉。乐曲节奏忽而加快，进入到第二主题（B）。这是最具有圆舞曲华丽，圆滑特点的一个主题，具较强“舞蹈性”。上行乐句采用了呼唤似的节奏，轻快急促，如暴风夹杂的雨点一般砸在听者的心坎，给人以及大震撼。随后的第三主题（C）处于全曲的中段，是梦呓般的吟唱。全曲的曲式构成为AB-CB-AB式。具有舞蹈乐思的第二主题贯穿于全曲中，加大了乐曲的戏剧性和对比度，渲染出了作者沉痛的情绪。也正是这种绝望中的呼喊，呻吟让人为作者蕴藏的精神所折服。
肖邦的钢琴音乐具有异常新颖，细腻的织体，华美的旋律和丰富的和和声语言。他大大提高了圆舞曲，夜曲，前奏曲，练习曲等等一系列音乐体裁的艺术表现力，将钢琴音乐推到了从未有过的高度。舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的一尊大炮”，正是如此。不比贝多芬的壮烈冲动，肖邦多情而忧伤，但在他忧郁的作品之下藏着的是他因故国波兰而搏动的一颗赤子之心。他用音乐向世人宣告，波兰不会亡。肖邦的一生中第一首作品是波兰舞曲，在生命的末端写下的最后一首作品则是带有浓厚波兰民间音乐特色的玛祖卡。这正象征着他为了波兰革命事业操尽心力的一生。
弗朗兹·李斯特（Franz Liszt,1811～1886）匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家。1811年出生于肖普城附近的小村庄莱丁格。其父为贵族管家，业余音乐家。李斯特6岁开始学习钢琴，当他9岁在肖普和艾森施塔特举行公演时，钢琴技艺已非常惊人。1821年随父迁居维也纳后又师从车尔尼继续学习钢琴。13岁开始写歌剧，他的演奏和创作受帕格尼尼、柏辽兹和肖邦的影响较深，其高超的演奏技巧在当时以誉满欧洲。他将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通。他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。
《钟》这首钢琴独奏曲，是李斯特提献给德国女钢琴家克拉拉·舒曼的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》6首中的第三首。关于《钟》这首作品的创作年代说法不一，有说作于1838年，也有说作于1834年，但其主题确实是源自帕格尼尼《第二小提琴协奏曲》中的第三乐章的“钟声回旋曲”。
乐曲以三段体构成，但因各段落的多次变化反复而使其具有变奏曲和回旋曲的特点。乐曲一开始在经过非常简短的前奏后，很快就在高音区为我们奏出了“钟”的主题，其顿音奏法所形成的短促有力的敲击声清脆悦耳，听起来仿佛是一连串生动逼真的小钟在鸣响。在第二主题中，滴答的钟声在钢琴的高音区跳跃出了变化的节奏。这段轻松活泼而令人愉快的旋律，就像秒针周而复始地游走，其声惟妙惟肖，其律沁人心脾。上面的两个主题经过交替变奏，逐渐地辉煌而又华丽起来，并以舞曲的体裁形式使乐曲在热烈而又欢快的歌舞气氛中结束。
《钟》这首钢琴独奏曲，听起来妙趣横生、韵味无穷，同时也是一首有一定技术难度的技术性作品。
李斯特 《梅菲斯托圆舞曲》
李斯特的这首曲子也常被意为《魔鬼圆舞曲》，因为梅菲斯托就是歌德剧作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的这部作品原来是一首钢琴独奏曲，作曲家在1862年将它改编成约10分钟长的一首管弦乐交响诗，而后又将其发展成为总共约70分钟长度的三乐章交响曲《浮士德》中的终乐章，钢琴版的《梅菲斯托圆舞曲》则堪称是李斯特炫技作品的代表之作。
李斯特 第一钢琴协奏曲
参考视频：
音乐会版本：吴君麟担任独奏，李淇老师担任协奏
李斯特共作有两首钢琴协奏曲，这首第一号，降E大调，作于1839年，1852年2月17日在魏玛的宫廷演奏会上，由李斯特演奏钢琴，柏辽兹指挥首演。
共4个乐章：
第一乐章：庄严的快板，降E大调，自由的奏鸣曲式。一开始就由乐队的华彩强有力地奏第一主题，钢琴以富于华丽的乐句承接。自颤音起以音阶方式急速上升而结束华彩后，小提琴又重现第一主题，钢琴承接。单簧管优美的旋律引出第二主题，双簧管承接，接着是钢琴与小提琴对话展开主题。发展部，乐队强有力地奏第一主题，钢琴以这个主题动机作华丽而有效的半音阶性下降。主题在管乐器有一段华彩后，改由弦乐又有一段华彩。再现部钢琴以琶音纠缠，不再现第二主题，直接以钢琴半音阶性上升而结束。
第二乐章：稍似慢板，B大调，低音弦乐装上弱音器，充满表情地表现这个乐章的主要旋律片断，装弱音器的第一小提琴予以反复。钢琴展开夜曲型的旋律，发展成华彩，弦乐然后又是大提琴接替，钢琴与大提琴有应答。然后钢琴华彩，长笛吹出优美的副主题，由单簧管、双簧管、大提琴、单簧管传递。
第三乐章：活泼的快板，降E大调，相当于谐谑乐章。这一乐章巧妙地使用了三角铃，所以有“三角铃协奏曲”的名声，先是三角铃与弦乐应对，钢琴以谐谑的随想加进来，长笛以颤音动机纠缠。然后钢琴华彩，转为生气勃勃的快板。
第四乐章：生气勃勃、雄壮的快板，降E大调，以木管乐器为主体，雄壮地奏出这个乐章的主题，铜管有力地奏第二乐章的大提琴动机，钢琴给予华丽的应对。双簧管在钢琴动态上奏长笛在第二乐章中展示的主题。木管乐器重新发展这个乐章的主题，钢琴以谐谑方式加入后提高速度，进入更快再进入急板而结束。
格里格 《致春天》
挪威作曲家格里格作于1884年。钢琴曲。为其包括六首小曲的钢琴曲集《抒情小品》第三集的最后一首。也是作者所作六十六首抒情小品中最著名的一首。乐曲采用三部曲式，升F大调，热情的快板，6/4拍。乐曲首先在高音区轻轻地、连续地奏出用主和旋构成的两小节前奏，犹如春天轻轻地敲门声。在这一和弦的衬托下，乐曲在低声部呈示悠长柔和的主题。
拉威尔 《库普兰之墓》
I.《前奏曲》（Prélude）
II.《赋格》（Fugue）
III.《福兰纳舞曲》（Forlane）
IV.《利戈顿舞曲》（Rigaudon）
V.《小步舞曲》（Menuet）
VI.《托卡塔》（Toccata）
在第一次世界大战的时候，身材瘦小的拉威尔入伍成为了军队里的货车司机。亲历战场的可怕，加上1917年他的母亲的离世，令拉威尔陷入严重的情绪低潮，这段时间也没有写作，除了这部为悼念牺牲战友而作的《库普兰之墓》。
如果按照字面翻译，Le tombeau de Couperin, 看似就是《库普兰之墓》，可是这个“tombeau” 字在17世纪的时候经常被用作“为悼念而作的作品”（a piece written as a memorial）。而这个曲名中要被悼念的这位Couperin，就是法国17世纪末18世纪初著名作曲家、键盘演奏家库普兰（François Couperin）。拉威尔表示，他并不是要用这首作品模仿库普兰的风格而向作者致敬，而是希望通过怀愐库普兰感性细腻的法国巴洛克键盘组曲风格来纪念他在战争中痛失的挚友。
这首作品一共有六个乐章，每个乐章都是以一种巴洛克键盘舞曲体裁为蓝本而作，分别献给他牺牲的七位战友（其中第四首是同时献给一对兄弟）。第一首《前奏曲》（Prélude）里流畅灵动的三连音长流不息，双手的旋律互相模仿，仿佛是一个混合了多种色彩的声音漩涡，带来令人舒畅无比的流动感。第二首《赋格》（Fugue）虽然是用了复杂精密的三声部自由复调手法写作，却单纯地散发着简洁无暇的凄美色彩和丝丝冷静的高贵气质。第三首《福兰纳舞曲》（Forlane）的体裁来自一种古老的意大利民间舞曲，曾被库普兰多次采用于他的重奏组曲内。这个乐章也是整个套曲中最能明显突出拉威尔标志性写作特点之一，就是如何把古老典雅的传统舞曲格调与尖锐创新的二十世纪和声混合出超然独特的味道。第四首的名字来自法国普罗旺斯（Provençal）古老的舞曲。这个乐章共有三大段落，每段旋律开端虽然都采用了同样的回转音型动机，却展开了鲜明有趣的对比。第一段落是一首C大调轻快而典雅的舞曲，第二段是一首略带伤感的田园诗般亲切的C小调歌曲，而第三段落是第一段落的再现。第五乐章的《小步舞曲》（Menuet）弥漫着一种超凡脱俗的思古幽情，仿佛是一段对往事漫不经意的叙述，当中却经历了希冀、等待、焦虑、激动、失望、无奈、自怜等情感变化。这个慢乐章所营造出的高贵而悲凉之情美得让人心碎。最后一个乐章《托卡塔》（Toccata）是全曲技巧最难的乐章，活跃的主题由无穷动韵律式的短音符装饰而成，中间也不缺偶尔的抒情变化。乐章的结尾仿佛是要把整首套曲一直酝酿着的激情毫无保留的释放出来，在无限动感和热情中结束全曲。
《库普兰之墓》于1919年由拉威尔邀请当时法国著名钢琴家玛格丽特·隆（Marguerite Long ）首演，她的丈夫就是本曲《托卡塔》乐章所纪念的烈士约翰·马里亚夫上尉（Captain Joseph de Marliave）。同年，拉威尔把其中的四个乐章改编为交响乐作品。当时很多乐评和音乐家们抨击这首名为“悼念去世友人”的作品过多活泼流畅的美好声音，未能突显作品的意义。拉威尔回答道：“死去的人要永远被埋没在寂静中已经是极为悲伤的事情。”（"The dead are sad enough, in their eternal silence."）
（本段文字由李穗荣老师提供，音乐会上演奏的是其中的前奏曲、小步舞曲以及托卡塔）
钢琴协奏曲《黄河》第三乐章
参考视频：
音乐会版本：李淇老师担任独奏，嘉宾李穗荣担任协奏
“黄河”钢琴协奏曲取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲；这部钢琴协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又融了入船夫号子等中国民间传统音乐元素，不仅在当时的国内引起了强烈的反响，还因为其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上最为著名的一首中国协奏曲。
第三乐章《黄河愤》 ，清脆的竹笛声吹出了陕北高原质朴宽阔的引子旋律，独奏钢琴模仿古筝，轻快的奏出民族风格的主题。在乐队明亮宽广的发展后，钢琴深沉压抑的和弦与铜管乐的阻塞音表现了敌寇对祖国河山的践踏，人民在水深火热之中遭受深重苦难。在苦难音调的进行，音乐中同时酝酿着反抗斗争的音乐情绪，随着音乐情绪的不断高涨，独奏钢琴激动地奏出象征民族悲愤的雄伟音调。最后乐队以辉煌的气势再现民族风格的主题音调，这是黄河滚滚的怒涛，这是中华民族满腔的悲愤。
肖邦 升C小调圆舞曲
参考视频： http://video.sina.com.cn/v/b/33694131-1619335822.html
浪漫主义时期最杰出的音乐家之一肖邦，一生都致力于键盘创作，享有“钢琴诗人”的美誉。肖邦来自一个民族性很强且富有独特情调的国家——波兰。他的音乐创作与19世纪上半叶波兰特定的历史社会情况和社会心理有着深刻的关系，带有浓厚的波兰乡土气息和深沉的爱国主义情怀。
圆舞曲是肖邦创作中最富有浪漫主义气质的体材之一。肖邦一生之中总共创作了21首圆舞曲，他的圆舞曲以优美华丽著称。但在这些情歌似流淌的圆舞曲中又常常可以发现玛祖卡舞曲般的节奏，大概是他浓厚的斯拉夫民族情结使然。其中，最具波兰民族风格的圆舞曲当属升C小调圆舞曲（作品64之2）莫属了。
这首著名的升C小调圆舞曲创作于肖邦1831年前往巴黎的途中。流亡中的肖邦从朋友口中得知华沙起义失败的消息，悲愤难平，写下了这首震撼人心的作品。
作品的以两个长乐句引入主题（A）。乐句整体的下行给乐曲定出了悲惋的基调，宛如一声声难平的叹息。弱起，切分和二度下行模进的运用体现了肖邦欲言又止的复杂心情，悲伤无止尽地倾泻出来，如泣如诉。乐曲节奏忽而加快，进入到第二主题（B）。这是最具有圆舞曲华丽，圆滑特点的一个主题，具较强“舞蹈性”。上行乐句采用了呼唤似的节奏，轻快急促，如暴风夹杂的雨点一般砸在听者的心坎，给人以及大震撼。随后的第三主题（C）处于全曲的中段，是梦呓般的吟唱。全曲的曲式构成为AB-CB-AB式。具有舞蹈乐思的第二主题贯穿于全曲中，加大了乐曲的戏剧性和对比度，渲染出了作者沉痛的情绪。也正是这种绝望中的呼喊，呻吟让人为作者蕴藏的精神所折服。
肖邦的钢琴音乐具有异常新颖，细腻的织体，华美的旋律和丰富的和和声语言。他大大提高了圆舞曲，夜曲，前奏曲，练习曲等等一系列音乐体裁的艺术表现力，将钢琴音乐推到了从未有过的高度。舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的一尊大炮”，正是如此。不比贝多芬的壮烈冲动，肖邦多情而忧伤，但在他忧郁的作品之下藏着的是他因故国波兰而搏动的一颗赤子之心。他用音乐向世人宣告，波兰不会亡。肖邦的一生中第一首作品是波兰舞曲，在生命的末端写下的最后一首作品则是带有浓厚波兰民间音乐特色的玛祖卡。这正象征着他为了波兰革命事业操尽心力的一生。