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不朽的丰碑——纪念中国音乐家丁善德
作为一位成功的作曲家，丁善德先生在创作上以及其他诸多方面的成就，不仅是个人的成就，更是显示了中国新音乐开始成熟阶段一代人的成就；从他的身上，可以看出一代人为中国民族音乐所付出的艰辛努力。1949年，他从巴黎音乐学院学成归来后，长期在上海音乐学院执教，历任副院长兼作曲系主任。先后担任1956年柏林国际舒曼钢琴比赛、1960年波兰国际肖邦钢琴比赛、1964年比利时伊丽莎白皇后国际钢琴比赛评委，并在国内多次举行个人钢琴独奏会。他桃李满天下，60年来，先后培养了朱工一、周广仁、陆洪思、罗忠镕、陈铭志、施咏康、胡登跳、施全波、陈钢、王西麟、王酩等一大批知名的音乐家。
丁善德先生德艺双馨，却从不居高自傲，是个严谨、谦虚的学者。这位中国当代著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家和音乐活动家，却经常称自己“只不过是一名普通教授而已”。
作为作曲家，丁先生功底深厚，修养全面，创作涉及到交响乐、协奏曲、大合唱、室内乐、器乐独奏、艺术歌曲以及电影音乐等各个方面，仅编号作品就达35种。其中如《长征交响曲》《黄浦江大合唱》；儿童钢琴组曲《快乐的节日》；钢琴曲《新疆舞曲》第1、2号，《中国民歌主题变奏曲》等；艺术歌曲《延安夜月》《爱人送我向日葵》《丰收山歌》《蓝色的雾》《玛依拉》《想亲娘》等，都是饮誉海内外的力作。
音乐人心中的丁善德
钢琴家丁柬诺（丁善德的女儿）
上世纪80年代，父亲忽然迸发出很多创作灵感。那些年，他创作改编了许多钢琴小品和赋格。有时兴起，一天能写几首，相当舒展。可到了90年代，他突然搁笔，忧郁寡言，终日打坐。我问他为何，父亲悲切地说，写了也白写，没人演奏啊！作为一个作曲家，父亲觉得没完成自己的心愿。他大量的文集和作品，在那个年代没人出版，没人演奏。
余隆与外祖父丁善德
余隆自幼跟外祖父丁善德学习，深得真传，余隆说自己对外祖父的感情很深，自己做那么多年的音乐工作与他对我的教育有很大关系，他不仅对中国音乐季的贡献非常大，对我们这些家属的教育非常严格，深深怀念外公。
中央音乐学院院长王次昭
为人师表的丁善德先生著作等身，为中国留下了一笔丰厚的音乐遗产！“丁先生是中国先代音乐史上最杰出的作曲家和音乐教育家之一。他的钢琴作品和交响乐作品成为中国音乐史上不朽的杰作。他的作品在民族性和史诗性方面为后人确立了正确的创作方向，成为新中国音乐创作的一面旗帜。”而今，“大鹏已远去”。可音乐家们在缅怀这位先贤时，无人不赞他的人品、艺品及作品，先生风范，是世人之楷模。
华裔钢琴家吴夷
“34年前，他一句在我心中极具分量的话，支撑着我在艺术道路上走到现在。”丁善德将吴夷带上了音乐之路。丁院长曾说：“如果不是碰到我，吴夷这个孩子可能就不再弹琴了！”时至今日，每当吴夷在艺术之路上遇到艰难险阻时，就想起丁院长这句话。在此后的几十年中，吴夷在阿根廷、德国、美国发奋深造，摘得多项国际大赛的金奖，成为美国著名的哥伦比亚经纪艺术公司的签约艺术家。
作曲家王西麟
“我内心非常感谢贺绿汀、丁善德两位院长。”1981年全国交响乐评奖。王西麟的交响组曲《云南音诗》获得了全国交响乐评比第一名。之后，丁善德还为这部作品写了评论。《云南音诗》问世后，几十年来，成为中国音乐会舞台上最受欢迎、上演最多的名曲。“我想，全国人民都得感谢丁先生，是他救活了这部作品，成为人类共同的财产。”
音乐学者钱亦平
在《丁善德的音乐创作》一书中写道：“一个国家音乐水平的高低，主要看音乐创作的数量与质量。为了肩负起这个重任，丁善德决心从头做起。”上世纪30年代，他在原有的基础上，先后花了七年时间，跟德裔犹太音乐家弗兰克尔，以及法国巴黎音乐学院的加隆、奥班等教授，将有关作曲的全部课程——和声、对位、配器、曲式学、作曲，重新又学习了一遍。严谨的治学方式，为他日后的创作与教学，打下了坚实的基础。
中国著名男高音张建一
在国外，我经常演唱丁先生的歌曲。我觉得，他的歌曲，真正称得上是艺术歌曲。因为艺术歌曲是有界限的，不是所有的歌曲都能称得上艺术歌曲。而丁先生的声乐作品，既有民族元素，又有西方技法，唱起来很舒服，与西方和法国艺术歌曲同在一个水准上，迄今仍为中国音乐界的一个高度。我唱完丁先生艺术歌曲后有一种遗憾——中国有那么好的作品，可惜他只留下了三十几首作品，他当院长之后，就没能留下更多的好作品。
著名男中音廖昌永
在录制丁先生的作品时我感到了一种震撼，录制完后再听，自己都觉得很享受。我在国外开音乐会时，有1/3的演唱曲目都是中国艺术歌曲，很多外国听众听后会很惊讶，他们说：“你们中国还有这么好听的歌曲？”能够有这个音乐会非常开心。
当代著名作曲家，音乐理论家杨立青
对于我们曾经在上音校园里度过了数十个春秋的一代人来说，丁善德院长，就是这样一个燃尽自己，为铸造上音的辉煌散发了他全部光和热的生命；就是这样一个永远铭刻在上音师生心扉深处的、令人难以忘怀的名字；就是中国当代音乐曲折发展的长河中这样二座记叙着它的成就与业绩的历史丰碑!
丁善德先生德艺双馨，却从不居高自傲，是个严谨、谦虚的学者。这位中国当代著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家和音乐活动家，却经常称自己“只不过是一名普通教授而已”。
作为作曲家，丁先生功底深厚，修养全面，创作涉及到交响乐、协奏曲、大合唱、室内乐、器乐独奏、艺术歌曲以及电影音乐等各个方面，仅编号作品就达35种。其中如《长征交响曲》《黄浦江大合唱》；儿童钢琴组曲《快乐的节日》；钢琴曲《新疆舞曲》第1、2号，《中国民歌主题变奏曲》等；艺术歌曲《延安夜月》《爱人送我向日葵》《丰收山歌》《蓝色的雾》《玛依拉》《想亲娘》等，都是饮誉海内外的力作。
音乐人心中的丁善德
钢琴家丁柬诺（丁善德的女儿）
上世纪80年代，父亲忽然迸发出很多创作灵感。那些年，他创作改编了许多钢琴小品和赋格。有时兴起，一天能写几首，相当舒展。可到了90年代，他突然搁笔，忧郁寡言，终日打坐。我问他为何，父亲悲切地说，写了也白写，没人演奏啊！作为一个作曲家，父亲觉得没完成自己的心愿。他大量的文集和作品，在那个年代没人出版，没人演奏。
余隆与外祖父丁善德
余隆自幼跟外祖父丁善德学习，深得真传，余隆说自己对外祖父的感情很深，自己做那么多年的音乐工作与他对我的教育有很大关系，他不仅对中国音乐季的贡献非常大，对我们这些家属的教育非常严格，深深怀念外公。
中央音乐学院院长王次昭
为人师表的丁善德先生著作等身，为中国留下了一笔丰厚的音乐遗产！“丁先生是中国先代音乐史上最杰出的作曲家和音乐教育家之一。他的钢琴作品和交响乐作品成为中国音乐史上不朽的杰作。他的作品在民族性和史诗性方面为后人确立了正确的创作方向，成为新中国音乐创作的一面旗帜。”而今，“大鹏已远去”。可音乐家们在缅怀这位先贤时，无人不赞他的人品、艺品及作品，先生风范，是世人之楷模。
华裔钢琴家吴夷
“34年前，他一句在我心中极具分量的话，支撑着我在艺术道路上走到现在。”丁善德将吴夷带上了音乐之路。丁院长曾说：“如果不是碰到我，吴夷这个孩子可能就不再弹琴了！”时至今日，每当吴夷在艺术之路上遇到艰难险阻时，就想起丁院长这句话。在此后的几十年中，吴夷在阿根廷、德国、美国发奋深造，摘得多项国际大赛的金奖，成为美国著名的哥伦比亚经纪艺术公司的签约艺术家。
作曲家王西麟
“我内心非常感谢贺绿汀、丁善德两位院长。”1981年全国交响乐评奖。王西麟的交响组曲《云南音诗》获得了全国交响乐评比第一名。之后，丁善德还为这部作品写了评论。《云南音诗》问世后，几十年来，成为中国音乐会舞台上最受欢迎、上演最多的名曲。“我想，全国人民都得感谢丁先生，是他救活了这部作品，成为人类共同的财产。”
音乐学者钱亦平
在《丁善德的音乐创作》一书中写道：“一个国家音乐水平的高低，主要看音乐创作的数量与质量。为了肩负起这个重任，丁善德决心从头做起。”上世纪30年代，他在原有的基础上，先后花了七年时间，跟德裔犹太音乐家弗兰克尔，以及法国巴黎音乐学院的加隆、奥班等教授，将有关作曲的全部课程——和声、对位、配器、曲式学、作曲，重新又学习了一遍。严谨的治学方式，为他日后的创作与教学，打下了坚实的基础。
中国著名男高音张建一
在国外，我经常演唱丁先生的歌曲。我觉得，他的歌曲，真正称得上是艺术歌曲。因为艺术歌曲是有界限的，不是所有的歌曲都能称得上艺术歌曲。而丁先生的声乐作品，既有民族元素，又有西方技法，唱起来很舒服，与西方和法国艺术歌曲同在一个水准上，迄今仍为中国音乐界的一个高度。我唱完丁先生艺术歌曲后有一种遗憾——中国有那么好的作品，可惜他只留下了三十几首作品，他当院长之后，就没能留下更多的好作品。
著名男中音廖昌永
在录制丁先生的作品时我感到了一种震撼，录制完后再听，自己都觉得很享受。我在国外开音乐会时，有1/3的演唱曲目都是中国艺术歌曲，很多外国听众听后会很惊讶，他们说：“你们中国还有这么好听的歌曲？”能够有这个音乐会非常开心。
当代著名作曲家，音乐理论家杨立青
对于我们曾经在上音校园里度过了数十个春秋的一代人来说，丁善德院长，就是这样一个燃尽自己，为铸造上音的辉煌散发了他全部光和热的生命；就是这样一个永远铭刻在上音师生心扉深处的、令人难以忘怀的名字；就是中国当代音乐曲折发展的长河中这样二座记叙着它的成就与业绩的历史丰碑!
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