在世界一流小提琴家中，吉顿·克莱默或许拥有最不同寻常的职业生涯。克莱默出生于拉脱维亚的首都里加，4岁起随父亲和祖父习琴，两位均是出色的弦乐演奏家。18岁，他离开老家赴莫斯科音乐学院，跟随小提琴大师大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrakh）习琴8年。此后展开忙碌的演奏生涯，屡获重要小提琴比赛奖项，包括1967年布鲁塞尔的伊丽莎白王后比赛和1969年蒙特利尔国际音乐比赛，以及1969年帕格尼尼和1970年柴科夫斯基国际比赛的一等奖。逐渐确立了自己的国际声誉并成为这一代人中最具原创性和吸引力的艺术家之一。

吉顿·克莱默卓越的艺术事业正是从这样过硬的教育平台和纷至沓来的成功中起步的。在过去的半个多世纪的时间里，他在世界范围内建立并保持了崇高的名望，被公认是同辈中最富有独创精神、最引人瞩目的艺术家之一。他几乎登上过每一个音乐重镇的舞台，或以独奏家的身份出现，或与欧洲和北美最负盛名的管弦乐团联袂出演，并且与许多过去五十多年中最伟大的指挥家有过合作。

克莱默对诠释古典、浪漫乐曲有强烈个性，也相信自己对音乐的看法及演奏，绝不轻易妥协。90年代后，吉顿·克莱默积极为自己寻根，不仅促使他写了第一本书“片段的童年”，还有计划地灌录东欧音乐。 1997年，他成立了波罗的海室内乐团，由波罗的海地区年轻优秀音乐家组成。除了东欧音乐外，他还大力推广探戈音乐，像是大师阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）的作品。

吉顿·克莱默的演奏曲目十分广泛，包括所有标准的古典主义时期和浪漫主义时期的小提琴作品，以及20和21世纪大师的作品，诸如亨策、贝尔格和斯托克豪森等。除此之外，他还支持许多活跃的俄罗斯和东欧作曲家，演出了许多重要的新作品，其中许多是题献给克莱默的。他还与许多不同类型的作曲家都有合作，如阿尔弗雷德· 斯尼德凯、阿沃·帕特、吉亚·康切里、索菲·古拜杜丽娜、瓦伦丁·西尔韦斯特洛夫、路易吉·诺诺、艾瑞伯特·莱曼、彼得里斯·瓦斯克斯、约翰·亚当斯、维克多·克辛尼、迈克尔·尼曼、菲利普·格拉斯、里奥尼德·德西亚尼科夫和阿斯托尔·皮亚佐拉，他用一种尊重传统且兼具现代性表现方式将这些作曲家的音乐带给观众。可以说，在过去30年里，没有任何一个像克莱默一样拥有如此国际地位的独奏家， 为现代作曲家做出这样的贡献。

作为一位拥有极其丰富录音的艺术家，吉顿·克莱默已经录制了超过120张唱片，其中很多都赢得了著名的国际奖项，他卓越的音乐表现力也被世人所知。 部分奖项包括：法国唱片大奖、德国唱片评论家奖、欧内斯特-西门子音乐奖、联邦优秀十字奖、奇吉亚纳音乐学院奖、“胜利奖2000”（莫斯科），2001年获联合国教科文组织奖、2008年获瑞典罗夫·肖克奖，2010年获得伊斯坦布尔音乐节终身成就奖，2011年获“音乐生活——阿图尔·鲁宾斯坦奖（威尼斯）”。

吉顿·克莱默使用的是意大利制琴名家尼古拉·阿玛蒂1641年所制的小提琴。他已出版了四本书籍，最新的一本名为《致一位年轻钢琴家的信》（2013年）。这些书籍已被译成多种文字发行，展现了他广博的艺术追求和审美观。