在国际音乐界，莱昂内尔·卢埃克以其独树一帜的音乐才华和创新精神，确立了自己在当代乃至音乐史上的独特地位。《爵士时代》杂志盛赞他个性化的风格、超凡的节奏感和扎实的和声功底，赢得了业界同行和前辈的广泛尊重。卢埃克无疑是一位真正的音乐原创者，达到了无数艺术家梦寐以求的艺术表达高度。

卢埃克的音乐之旅起源于声乐和打击乐，直到17岁才开始接触吉他。在贝宁初探爵士音乐之后，他赴科特迪瓦国家艺术学院深造。1994年，他离开非洲，前往巴黎的美国现代音乐学院深造爵士乐，并荣获奖学金进入美国伯克利音乐学院。在伯克利的求学期间，Loueke获得了进入赛隆尼斯·蒙克爵士音乐学院的宝贵机会，并在那里结识了Biolcati、Nemeth、Parlato等后来成为Gilfema乐队成员的伙伴，与他们建立了持久的创意合作。

2008和2009年，卢埃克连续两年荣获《DownBeat》杂志年度评论家奖的青睐，被评为顶尖新星吉他手。

卢埃克擅长将复杂的和声、激昂的旋律、对非洲音乐的深刻理解以及传统与创新的吉他技巧融为一炉，创造出既温暖又具有感染力的独特音色。他的导师赫比·汉考克称赞他为“音乐画家”，《爵士时代》杂志评价他“音乐线条构思巧妙，执行精准，旋律既深受传统非洲音乐影响，又汲取了吉姆·霍尔和乔治·班森等大师的精华，节奏变化迅速且充满惊喜。”

从伯克利音乐学院毕业后，卢埃克进入赛隆尼斯·蒙克爵士音乐学院深造，得以向赫比·汉考克、韦恩·肖特和泰伦斯·布兰查德等音乐巨匠学习。此后，卢埃克专注于尼龙弦木吉他，发展出自己独特的音色。

2005年，卢埃克在Space Time厂牌发行了个人首张专辑《In a Trance》，之后作为领队在Obliqsound厂牌发行了包括《Virgin Forest》（2006年）在内的三张专辑，以及与Gilfema乐队合作的《Gilfema》（2005年）和《Gilfema + 2》（2008年）。

2008年，卢埃克在Blue Note厂牌发行的首张专辑《Karibu》特邀赫比·汉考克和韦恩·肖特作为特别嘉宾，以三重奏形式呈现，备受好评。

2010年，卢埃克在Blue Note厂牌发行的第二张专辑《Mwaliko》延续了《Karibu》的成功，专辑收录了与安格丽克·基乔、埃斯佩兰萨·斯伯丁、理查德·博纳和马库斯·吉尔摩等艺术家的一系列探索性、创新性、亲密的二重奏合作，这些合作对他的未来发展产生了深远影响。

《纽约时报》乐评家乔恩·帕雷利斯称赞卢埃克为“温和的技艺大师”。2012年8月，卢埃克与钢琴大师、Blue Note厂牌同事罗伯特·格拉斯珀共同制作的专辑《Heritage》发行，标志着他音乐风格的电气化转变。

2015年，卢埃克在录音室与现场观众共同录制了个人第四张Blue Note专辑，融入了摇滚元素。

卢埃克参与了泰伦斯·布兰查德的格莱美提名专辑《Flow》（2005年）和赫比·汉考克的格莱美获奖专辑《River: The Joni Letters》（2008年）的录制，并与杰克·德约翰内特、查理·海登、肯尼·巴伦和贡萨洛·鲁巴拉巴等传奇音乐家合作，同时在埃斯佩兰萨·斯伯丁、乔·洛瓦诺、格雷琴·帕拉托、阿维沙伊·科恩、肯德里克·斯科特等同行的专辑中留下了自己的印记。

十五年来，卢埃克作为乐队成员参与了赫比·汉考克的全球巡演，并在合作录制了2017年发行的专辑《Chinese Butterfly》后，开始与奇克·考瑞阿巡演。

卢埃克还是Blue Note75周年纪念全明星乐队的成员，曾与罗伯特·格拉斯珀、德里克·霍奇、肯德里克·斯科特、安布罗斯·阿金穆西雷和马库斯·斯特里克兰等艺术家同台。

2020年，卢埃克发行了专辑《HH》，向他的朋友兼导师赫比·汉考克致敬，这张专辑被誉为2020年最受好评的爵士专辑之一。