3月，中国音乐家协会主席、香港中文大学（深圳）音乐学院创院院长叶小纲创作的第五交响乐《鲁迅》将由深圳交响乐团在深圳与广州两地连演，用交响乐展现鲁迅先生笔下人物的百态人生。

第五交响乐《鲁迅》曾被誉为中国改革开放40周年以来中国交响乐的扛鼎之作，其大胆创新表现手法，在标准交响乐结构基础上融入了歌剧、清唱剧的处理手法，并运用越剧、高腔等地方戏曲音乐和民间音乐元素，以现代作曲技法糅合古筝、三弦、竹笛、箫等民族乐器进行丰富呈现。



一部孕育了几十年的作品

鲁迅先生对叶小纲的影响是巨大的，把鲁迅变成交响乐是他想了多年的事。

叶小纲生于上世纪五十年代，十七八岁正是他对文化最饥渴的时候。他还记得自己拿到第一笔工资17.84元，当即就去买了一套《鲁迅全集》，一本本薄薄的小册子常常随身携带，“吃得比较透，十七八岁的印象影响了一生，一直想着把鲁迅写成音乐作品。”


叶小纲是我国当代著名作曲家，是中国当代音乐领域的领军和代表人物。

草稿打了一个月，配器花了两个月，叶小纲写《鲁迅》几乎一气呵成，顺利得很，“因为胸中酝酿了几十年。”文学作品要改编成音乐是有难度的，到底是描写具体作品还是注重精神沟通？像写作一样，叶小纲采用了“夹叙夹议”的手法，既从鲁迅的文章里找人物，也从里面摘句子，用歌唱和朗诵的方式将之呈现出来。

“光写鲁迅，如果不开口，别人说是张迅王迅都可以，搞不清楚。我让‘祥林嫂’开口，你可以说我写得好或不好，但不能说这不是祥林嫂。我请的每一位歌唱家都会在里面演唱一个角色。”叶小纲说。

这部交响乐以鲁迅的生平事迹与文学著作为灵感源泉，巧妙构思为9个独立而又相互关联的乐章：《序-社戏》《闰土》《阿Q》《祥林嫂》《野草》《铸剑》《朝花夕拾》《两地书》及《魂》。每一乐章均紧扣鲁迅原著，歌词直接引用其原文，引领听众深入鲁迅的精神宇宙。


1956年人民日报出版社出版的《鲁迅全集》十卷本（王艾生收藏）。

大咖云集，带来非凡音乐之旅

广州，这座曾是鲁迅灵感来源的城市，在他的生命中占有重要的位置。叶小纲引用鲁迅长孙周令飞的话，描述鲁迅在广州的生活是最柔软、最浪漫的时期。正是在这里，鲁迅的文笔变得轻柔，情感更加丰满，叶小纲也试图借音乐去呈现这种深切的情感。



3月29日，这部约90分钟的作品将首次在星海音乐厅上演，阵容大咖云集。深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥林大叶执棒，中国剧协主席、国家一级演员、北京人民艺术剧院原副院长濮存昕朗诵，苏黎世歌剧院 International Opera Studio 签约女高音歌唱家戴梓伊，多次出演《鲁迅》交响乐的著名旅欧女中音歌唱家朱慧玲，著名男高音歌唱家、自2010年起就与叶小纲开启长期合作的石倚洁，上海音乐学院博士研究生、男中音歌唱家张功浩，星海音乐学院声乐歌剧系教授、低男中音歌唱家洪振翔，这7位著名艺术家和青年音乐家将共同带来非同凡响的《鲁迅》音乐之旅。


深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥林大叶。

文字：南方+记者 王涵琦 通讯员 卓玲