被访者：
杨震，广东省星海音乐厅主任助理、市场运营总监、首席录音师；广州星海音乐学院客座教授；世界排名前20的中国最大的专业音乐录音室广州江岸录音室高级顾问和首席客座录音师；华语音乐传媒大奖评委以及华语音乐联盟“华语金曲奖”评委。14年来，录制各类形式的音乐会现场实况已逾1500余场，参与制作唱片百余张。2006年被授予“中国十大录音师”称号。

星海音乐厅=X 杨震=Y

X：今年星海音乐厅将一下子迎来两支顶级的无伴奏人声组合，这在星海十五年的历史中，有过先例吗？
Y：阿卡贝拉作为“无伴奏人声合唱”的总称，这种形式在星海音乐厅的演出历史上一直有，比如蒙特威尔弟合唱团这样大规模的团队就为我们带来过很多阿卡贝拉的作品，“世界青年音乐合唱节音乐会”、“星海歌潮”……从作品到组合的PK，我们不陌生。但今年即将到来的两个团，无疑是阿卡贝拉这一领域最有代表性并达到艺术巅峰的。

国王歌手从组队之初就以无伴奏合唱为自己的特色：团队拥有两个高男高音、一个男高音、两个男中音、一个男低音，这种配置比一般的四重唱要更具有表现力。高男高音的存在，意味着他们具有一个女高音的声部，这样可以更好地驾驭有女生声部在内的合唱作品。此外，国王歌手的选曲是非常宽泛的：从宗教歌曲、古典作品、英国民歌到beatles，带有浓重的英国风。本次，他们带来的将是欧美流行金曲：从爵士到lady Gaga……他们成军早而且一直这么红，跟他们对曲目的开拓和驾驭是分不开的。

如果说国王歌手是通过和声改编、以旋律配和声的话，Club for Five则完全是以人声去学乐器：一般来说，一个Band需要的四个元素：Bass、鼓、键盘、主唱——而Club for Five的五个人，恰恰是以流行音乐的编制来组合的Band——这是跟国王歌手最大的区别：前者成员在团队中担当的是声部；后者部分成员在Band中担当的是乐器。

Club for five用人声去打破乐器的界限。这一创意更新、更有趣味性、更时尚。他们对阿卡贝拉作了更新的发展。

Club for Five的这一发展依赖于很深的技术支撑：他们需要极好的音响设备、需要扩音、需要话筒、需要其它音频手段，才能整体体现最好的效果。他们在台上是五个人，但其实整个音效团队都是他们演出的一部分，离开了强大的技术团队支撑，他们的演出就无法完美呈现——这也是两个团队的最大区别：国王歌手是听原声，他们几乎不需要扩声；Club for Five玩的就是人声跟乐器的跨界——这是现代音乐发展的一个方向：用音响设备创造出自然界不存在但好听的声音。

简单地说：国王歌手这次到来，虽然演唱的是流行歌曲，但其本质仍然是一场传统的音乐会；Club for Five呈现的则是一场流行乐的演唱会。

X：阿卡贝拉在国外做了三季选秀，每一季从收视到市场运作都相当成功，推出了很多阿卡贝拉的优秀团队。而中国在引入这一选秀形式后，似乎在市场上并不火。您觉得原因可能有哪些？
Y：首先：我们国内市场对于节奏感鲜明的音乐可能没有对旋律感强烈的音乐接受度那么高，比如黑人音乐中节奏性的部分——这也是古典音乐跟现代音乐一个区别：古典音乐的整个节奏是在音乐内部的，他会有一个指挥去给你领导节奏；而流行音乐的节奏是被放大和强调的。

国外“口技加小合唱”的市场是相对成熟的，因此挖掘这一部分的人才和包装后推向市场都比较顺畅；国内现在更为接受的PK形式，是旋律。我们之前提到阿卡贝拉是用人声去学习乐器、去跨界，这意味着对Band的每一个成员有更高的要求：你必须要非常熟悉乐器的特色，才能去模仿它：风格、音色、如何配搭……有一天当我们的乐队PK开始成为常态的时候，阿卡贝拉就会很市场化了。

其次，跟我们之前提到的阿卡贝拉需要强大的技术支撑有关。

X：为什么阿卡贝拉的曲目是以改编为主？
Y：其实无伴奏人声合唱的作品大量存在。而阿卡贝拉的趣味在于不断突破人声跟乐器的界限，他们想要传达的是“一种演绎方式对于歌曲的演绎原来可以是这个效果”。现在有大量的好歌，可以去试着演绎和挑战，借助大家对乐曲的高认知度，去更好地体验阿卡贝拉自身的独特魅力。相对有伴奏合唱，无伴奏合唱的难度更大：前者可以跟着伴奏不断修正自己的音准，无伴奏合唱则要求整个团队对音准、节奏、气息极好地把握。

X：对于观众来说，需要备课什么内容可以更加清晰地体会两场音乐会各自的美妙？
Y：了解国王歌手的历史、演唱风格、他们经历过的大场面；Club for Five 的流行性跟节奏性很强。大家可以看着曲目听听原唱及不同版本的翻唱。

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